Thelonious Monk (1917-1982) wurde oft als »das Genie der modernen Musik« bezeichnet. Das ist eine treffende Beschreibung für einen Mann, dessen einzigartige Konzepte von Melodie, harmonischer Struktur und Stil zu seinen Lebzeiten neue Maßstäbe für die Entwicklung des Jazz setzten und dessen kreativer Funke auch heute noch neue Generationen inspiriert.

Als Pianist war Monks unverwechselbarer Stil unverkennbar: kantig, aber mit einem swingenden Groove, der nie aufgab. Aber es sind Monks Kompositionen, die ihm einen Platz im „ewigen Buch“ der Jazzstandards eingebracht haben und ihn in die Reihe der größten musikalischen Erneuerer aller Zeiten stellen. In New York City wurde man in der Bebop-Ära ab Ende der 1940er Jahre erstmals auf ihn aufmerksam. Während seine Zeitgenossen ihn verehrten und von ihm lernten, war Monks Musik nie wirklich Bebop. Sie war stilübergreifend und epochenübergreifend. Im Laufe der Jahre, als neue Formen in die wechselnden Strömungen der Jazzentwicklung eintraten, war Monks Musik, so wie er sie spielte, immer einfach Monk: absolut einzigartig und seiner eigenen ursprünglichen Vision treu. 

Doch in den Händen so vieler großer Künstler, die Monks zeitloses kompositorisches Talent bewunderten – von Bud Powell über Miles Davis und Chick Corea bis hin zu Brad Mehldau und zahllosen anderen – ist es eine Musik mit einer Elastizität, die sich für endlose Interpretationen öffnet. Und durch all das hindurch leuchtet die Essenz von Monk – das helle Licht seines Genies.

Besetzung:
Robert Friedl (tenor sax)
Gernot Haslauer (trombone)
Danny Rico (piano)
Bene Halus-Woll (bass)
Lex O’Brien (drums)